Главная Артру.инфо
Главная    Контакт    Правила    English 		  Галерея Руские сезоны   Аукцион Русские сезоны
Арт-новости    Персоны    Иллюстрации    Общества    Музеи    Статьи    Учебные заведения    Сайты    Выставки
  

Галерея Августа Ланина

Галерея Ленинградской школы живописи
Вы должны авторизоваться для доступа к некоторым услугам сайта и для просмотра иллюстраций.
Если Вы еще не зарегистрированы, зарегиструйтесь.

Авторизация:
E-mail:
Пароль:
запомнить

Забыли пароль?

Кузнецов Павел Варфоломеевич

    29.11.1878 - 22.02.1968

      
***
Живописец, график, театральный художник, монументалист, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Родился в Саратове, где в 1891-1896 занимался у В.В.Коновалова. Затем учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.А.Серова и К.А.Коровина (1897-1904). Испытал большое влияние В.Э.Борисова-Мусатова. Организатор выставок Алая роза (1904) и Голубая роза (1907). В 1906 по приглашению С.П. Дягилева ездил в Париж, где посещал частные художественные студии. Пожизненный член парижского Осеннего салона. Совершил поездки в Заволжские степи (1911-1912), Среднюю Азию (1912-1913). Член общества Мир искусства, председатель общества Четыре искусства (1924-1931), в 1923 по командировке Наркомпроса побывал с персональной выставкой в Париже. Заведовал секцией живописи в отделе ИЗО Наркомпроса (1919-1924), преподавал в художественных школах и институтах в Москве (1918-1948, с перерывами). Крупнейший представитель символизма в русской живописи 1900-1910-х. Автор портретов, пейзажей, натюрмортов, сюжетных картин, монументальных росписей. Оформлял спектакли московских театров.

***
Учился в студии живописи и рисования при саратовском Обществе любителей изящных искусств (1891-1896) у Г.П. Баракки и В.В. Коновалова, в Боголюбовском рисовальном училище (1897), Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1904) у А.Е. Архипова, Н.А. Касаткина, Л.О. Пастернака, В.А. Серова, К.А. Коровина. Преподавал (1918-1930) в Государственных свободных художественных мастерских, Высших художественно-технических мастерских, Высшем художественно-техническом институте. Участник выставок: Московского общества любителей художеств (1901), "Мир искусства" (1902, 1906, 1911-1918), "Алая роза", Саратов (1904), Московского товарищества художников (1905), "Голубая роза" (1907), "Венок" (1907-1908), "Золотое руно" (1908-1910), Союз русских художников (1906, 1907, 1909), "4 искусства" (с 1925), Ассоциация художников революционной России (1928), зарубежных. Заслуженный деятель искусств РСФСР (с 1929).

***
(1878, Саратов — 1968, Москва), живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1928). Учился в МУЖВЗ (1897—1903) у А.Е. Архипова, Н.А. Касаткина, Л.О. Пастернака, В.А. Серова, К.А. Коровина, мастерскую которого на Земляном валу начал посещать с 1897. В МУЖВЗ объединил вокруг себя тесный студенческий кружок, куда входили М.С. Сарьян, Н.Н. Сапунов, С.Ю. Судейкин, А.Т. Матвеев, К.С. Петров-Водкин, будущие участники выставки и художественного объединения «Голубая роза», главным организатором которых был Кузнецов. С 1902—03 начал сближаться с московскими символистами, возглавляемыми В.Я. Брюсовым, и журналом «Весы», стремился в смешении реальности и мечты, в плоскостно-линейных ритмах, мерцающем колорите своих работ найти образную аналогию литературному и музыкальному символизму («Голубой фонтан», темпера, 1905, ГТГ). В начале 1905 сотрудничал с редакцией журнала «Искусство», с 1906 — журнала «Золотое руно», для которого выполнял графические работы, в 1907—09 работал над декоративной отделкой виллы Н.П. Рябушинского «Чёрный лебедь» в Петровском парке (сгорела в 1914 вместе с многочисленными произведениями Кузнецова, приобретёнными Рябушинским). В 1907 регулярно посещал собрания общества «Свободная эстетика», испытал сильное влияние А. Белого. Участвовал в выставках «Мира искусства», Союза русских художников, «Золотого руна». По впечатлениям поездки в заволжские степи в 1913—14 исполнил яркие, красочные эскизы росписей Казанского вокзала, претворившие мотивы среднеазиатского быта в сказочно-поэтической форме («Сбор плодов», «Азиатский базар», частное собрание в Москве), тогда же оформил драму древнеиндийского классика Калидасы «Сакунтала» в Камерном театре; работая в тесном творческом контакте с А.Я. Таировым, создал оригинальные декорации и бутафорию, органично выразившие пантеистический смысл пьесы. В 1917—18 Кузнецов преподавал в Строгановском художественно-промышленном училище, в 1916—29 в МУЖВЗ — Вхутеине, в 1945—48 в МВХПУ. В 1924—31 председатель общества «Четыре искусства». Кузнецов создал ряд поэтических видов Москвы: «На Красной площади», 1920, Алтайский краевой музей изобразительного и прикладного искусств; «Старая Москва», «Городской пейзаж», оба — 1920-е гг., частное собрание в Москве; «Москва-река», конец 1930-х гг., «На Красной площади», конец 1940-х гг., оба — Саратовский художественный музей; «Городской натюрморт», 1947, собственность семьи художника.


Литература: Будкова Л.А., Сарабьянов Д.В., П. Кузнецов. Альбом, М., 1975; Русакова А., П. Кузнецов, Л., 1977.
Природа наделила П. В. Кузнецова блестящим живописным даром и неиссякаемой энергией души. Чувство восторга перед жизнью не покидало художника до глубокой старости. Искусство было для него формой существования.

К изобразительному ремеслу Кузнецов мог приобщиться еще в детстве, в мастерской своего отца-иконописца. Когда художественные наклонности мальчика ясно определились, он поступил в Студию живописи и рисования при Саратовском обществе любителей изящных искусств, где занимался в течение нескольких лет (1891-96) под руководством В. В. Коновалова и Г. П. Сальви-ни-Баракки. Исключительно важным событием в его жизни стала встреча с В. Э. Борисовым-Мусатовым, оказавшим сильное и благотворное влияние на саратовскую художественную молодежь. В 1897 г. Кузнецов блестяще выдержал экзамены в МУЖВЗ. Учился он прекрасно, выделяясь не только яркостью таланта, но и подлинной страстью к работе. В эти годы Кузнецов находился под обаянием живописного артистизма К. А. Коровина; не менее глубоким было дисциплинирующее воздействие В. А. Серова. В то же время вокруг Кузнецова сплотилась группа студентов, ставших впоследствии членами известного творческого содружества "Голубая роза".

От импрессионизма к символизму - такова основная тенденция, определившая поиски Кузнецова в ранний период творчества. Отдав должное пленэрной живописи, молодой художник стремился обрести язык, который мог бы отобразить не столько впечатления зримого мира, сколько состояние души. На этом пути живопись вплотную сближалась с поэзией и музыкой, как бы испытывая пределы изобразительных возможностей. Среди важных сопутствующих обстоятельств - участие Кузнецова и его друзей в оформлении символистских спектаклей, сотрудничество в символистских журналах. В 1902 г. Кузнецов с двумя товарищами - К. С. Петровым-Водкиным и П. С. Уткиным - предпринял опыт росписи в саратовской церкви Казанской Божьей Матери. Молодые художники не стесняли себя соблюдением канонов, дав полную волю фантазии. Рискованный эксперимент вызвал бурю общественного негодования, обвинения в кощунстве, - росписи были уничтожены, но для самих художников этот опыт стал важным шагом в поисках новой живописной выразительности.

Ко времени окончания МУЖВЗ (1904) символистская ориентация Кузнецова вполне определилась. Особенное значение приобрели живописные открытия Борисова-Мусатова. Однако равновесие отвлеченного и конкретного, которым отмечены лучшие муса-товские вещи, не свойственно символизму Кузнецова. Плоть зримого мира тает в его картинах, его живописные видения почти ирреальны, сотканы из образов-теней, обозначающих едва уловимые движения души. Излюбленный кузнецовский мотив - фонтан; зрелищем круговорота воды художник был заворожен еще в детстве, и теперь воспоминания об этом воскресают на холстах, варьирующих тему вечного круговорота жизни. Как и Мусатов, Кузнецов отдает предпочтение темпере, но использует ее декоративные возможности весьма своеобразно, как бы с оглядкой на приемы импрессионизма. Разбеленные оттенки цвета словно стремятся к слиянию в одно целое: едва окрашенный свет - и картина представляется окутанной цветным туманом ("Утро", "Голубой фонтан", обе 1905; "Рождение", 1906, и др.).

Кузнецов рано приобрел известность. Художнику еще не было и тридцати, когда его работы вошли в знаменитую экспозицию русского искусства, устроенную С. П. Дягилевым в Париже (1906). Явный успех повлек за собой избрание Кузнецова членом Осеннего Салона (такой чести удостоились не многие русские художники). Одним из важнейших событий русской художественной жизни начала века стала выставка "Голубая роза", открытая в Москве весной 1907 г. Будучи одним из инициаторов этой акции, Кузнецов выступил и как художественный лидер всего движения, которое с той поры именуют "голуборозовским".

В конце 1900-х гг. художник пережил творческий кризис. Странность его работ подчас становилась болезненной; казалось, он исчерпал себя и не способен оправдать возлагаемых на него надежд. Тем более впечатляющим было возрождение Кузнецова, обратившегося к Востоку. Решающую роль сыграли странствия художника по заволжским степям, поездки в Бухару, Самарканд, Ташкент. В самом начале 1910-х гг. Кузнецов выступил с картинами "Киргизской сюиты", знаменующей высший расцвет его таланта ("Спящая в кошаре", 1911; "Стрижка овец", "Дождь в степи", "Мираж", "Вечер в степи", все 1912, и др.). С глаз художника будто спала пелена: его колорит, не утрачивая изысканной нюансировки, налился силой контрастов, ритмический узор композиций приобрел выразительнейшую простоту. Свойственная Кузнецову по природе его дарования созерцательность придает картинам степного цикла чистое поэтическое звучание, лирически-проникновенное и эпически-торжественное. Примыкающая по времени к этим работам "Бухарская серия" ("Чайхана", 1912; "Птичий базар", "В храме буддистов", обе 1913, и др.) демонстрирует усиление декоративных качеств, вызывая театральные ассоциации. В те же годы Кузнецов пишет ряд натюрмортов, среди них - превосходный "Натюрморт с японской гравюрой" (1912).

Растущая известность Кузнецова способствовала расширению его творческой деятельности. Художник был приглашен участвовать в росписи Казанского вокзала в Москве, исполнил эскизы ("Сбор плодов", "Азиатский базар", 1913-14), но они остались неосуществленными. В 1914 г. Кузнецов сотрудничал с А. Я. Таировым в первой постановке Камерного театра - спектакля "Сакунтала" Калидасы, имевшего большой успех. Развивая богатые потенции Кузнецова-декоратора, эти опыты, несомненно, повлияли на его станковую живопись, которая все больше тяготела к стилистике монументального искусства ("Гадание", 1912; "Вечер в степи", 1915; "У источника", 1919- 20; "Узбечка", 1920; "Птичница", начало 1920-х, и др.).

В годы революции Кузнецов работал с огромным энтузиазмом. Он принимал участие в оформлении революционных празднеств, в издании журнала "Путь освобождения", вел педагогическую работу, занимался множеством художественно-организационных проблем. Его энергии хватало на все. В этот период он создает новые вариации восточных мотивов, отмеченные воздействием древнерусской живописи; к числу его лучших произведений относятся великолепные портреты Е. М. Бебутовой (1921-22); тогда же им изданы литографские серии "Туркестан" и "Горная Бухара" (1922-23).

Привязанность к избранному кругу сюжетов не исключала живой реакции художника на текущую действительность. Под впечатлением от поездки в Париж, где в 1923 г. была устроена его выставка (совместно с Бебутовой), Кузнецов написал "Парижских комедиантов" (1924-25); в этой работе присущий ему декоративный лаконизм стиля обернулся неожиданно острой экспрессией. Новые открытия принесли поездки художника в Крым и на Кавказ (1925-29). Насыщенное светом и энергичным движением, пространство его композиций обрело глубину; таковы известные панно "Сбор винограда" и "Крымский колхоз" (оба 1928). В эти годы Кузнецов настойчиво стремился расширить свой сюжетный репертуар, обращаясь к темам труда и спорта. Пребывание в Армении (1930) вызвало к жизни цикл картин, воплотивших, по словам самого живописца, "коллективный пафос монументального строительства, где люди, машины, животные и природа сливаются в один мощный аккорд". При всей искренности желания откликнуться на социальный заказ Кузнецов не мог вполне удовлетворить ортодоксов новой идеологии, часто подвергавших его жесткой критике за "эстетизм", "формализм" и т. п. Те же обвинения были адресованы другим мастерам объединения "Четыре искусства" (1924-31), членом-учредителем и председателем которого был Кузнецов. Работы, созданные в конце 1920-х - начале 1930-х гг. (в том числе "Портрет скульптора А. Т. Матвеева", 1928; "Мать", "Мост через реку Зан-гу", обе 1930; "Сортировка хлопка", "Пушбол", обе 1931), - последний высокий взлет творчества Кузнецова.

Мастеру было суждено намного пережить своих сверстников, но и достигнув преклонных лет, он не утратил страсти к творчеству. В поздние годы Кузнецов преимущественно занят пейзажем и натюрмортом. И хотя работы последних лет уступают прежним, творческое долголетие Кузнецова нельзя не признать явлением исключительным.

***
Живописец, график, театр. художник, засл. деятель искусств РСФСР (1928). Учился в МУЖВЗе (1897-1904) у К.А.Коровина и В.А.Серова, затем в худ. студиях в Париже. Участник выставок "Алая роза" (Саратов, 1904) и "Голубая роза" (Москва, 1907), член об-ния "Мир искусства" (1911-22), пред. об-ния "4 искусства" (1924-31). В 1917-37 преподавал во моск. ВХУТЕМАСе – ВХУТЕИНе – Моск. ин-те изобр. искусств, в 1945-48 - в МВХПУ. Декоративные жанрово-пейзажные композиции («Голубой фонтан», 1905; «Мираж в степи», 1912; «Вечер в степи», 1912; «Отдых пастухов», 1927; «Крымский колхоз», 1928; «Сортировка хлопка», 1931; «Строительство в Армении», 1931), пейзажи («Дорога в Алупку», 1926; «Бухта Ильича. Нефтевышки», 1932), натюрморты («Натюрморт с японской гравюрой», 1912; «Натюрморт с хрусталем», 1919; «Капуста», 1932), портреты («Узбечка», 1920; "Портрет Е.М..Бебутовой", 1922; "Портрет А.Т.Матвеева", 1928; «Мать», 1930) и др. работы.
Где учился

  • Боголюбовское рисовальное училище в Саратове 1891 / 1897
  • Студия живописи и рисования при Саратовском обществе любителей изящных искусств 1891 / 1896
  • Московское училище живописи, ваяния и зодчества 1897 / 1903
  • 1897 / 1903

    Учителя

  • Баракки (Сальви-ни-Баракки) Гектор (Этт) Павлович
  • Коновалов Василий Васильевич
  • Серов Валентин Александрович
  • Коровин Константин Алексеевич

    Где преподавал

  • Московский институт изобразительных искусств имени В.И. Сурикова  / 1945 / 1948
  • ВХУТЕМАС  / 1917 / 1937
  • ВХУТЕИН  / 1917 / 1937
  • Государственные свободные художественные мастерские
  • Строгановское училище  / 1917 / 1918
  • Московское училище живописи, ваяния и зодчества  / 1916 / 
  • Московское высшее художественно-промышленное училище  / 1945 / 1948

    Ученики

  • Гайдукевич Михаил Захарович
  • Недбайло Михаил Иванович
  • Токмаков Лев Алексеевич
  • Нурали Бяшим Юсупович
  • Томиловский Владимир Петрович
  • Мальцев Петр Тарасович
  • Лукомский Илья Абелевич
  • Белютин Элий Михайлович
  • Голяховский Евгений Николаевич
  • Кудряшев Иван Алексеевич
  • Чуков Николай Сергеевич
  • Тарасов Николай Павлович
  • Гапоненко Тарас Гурьевич
  • Чернышев Борис Петрович
  • Замков Владимир Константинович
  • Кикин Андрей Викторович
  • Гнеушев Константин Григорьевич
  • Каленский Владимир Дионисиевич
  • Прокошев Николай Иванович
  • Невежин Федор Иванович
  • Павильонов Юрий Сергеевич
  • Терешкович Константин Андреевич
  • Стенберг Владимир Августович
  • Стенберг Георгий Августович
  • Гневушев Константин Григорьевич
  • Соколов Петр Ефимович
  • Безин Иван Карлович

    Общества/участник

  • Алая роза
  • Венок
  • Голубая роза.
  • Мир искусства
  • Московский салон
  • Московское товарищество художников (МХТ)
  • Профессиональный союз художников-живописцев Москвы (Сожив)
  • Союз русских художников (СРХ)
  • 4 искусства (Общество)

    Общества/учредитель

  • Алая роза


    Иллюстрации

  • Всего иллюстраций на сайте - 24

  • Добавить картину этого автора на сайт
  • Добавить информацию об этом авторе
  • Добавить ссылку на сайт этого автора

    • rus: [ А ] [ Б ] [ В ] [ Г ] [ Д ] [ Е ] [ Ж ] [ З ] [ И ] [ Й ] [ К ] [ Л ] [ М ] [ Н ] [ О ] [ П ] [ Р ] [ С ] [ Т ] [ У ] [ Ф ] [ Х ] [ Ц ] [ Ч ] [ Ш ] [ Щ ] [ Ы ] [ Э ] [ Ю ] [ Я ]

    Главная    Персоны    Иллюстрации    Общества    Музеи    Статьи    Учебные заведения    Сайты авторов    Выставки