Авторизация
Вы должны авторизоваться для доступа к некоторым услугам сайта и для просмотра иллюстраций.
Если Вы еще не зарегистрированы, зарегиструйтесь .
Авторизация:
Забыли пароль?
Шухаев Василий Иванович
24.01.1887 - 14.04.1973
Биография
В. И. Шухаев родился в семье сапожника, рано осиротел. Однако сумел поступить в СХПУ в Москве, где занимался под руководством К. А. Коровина и И. И. Нивинского. Затем продолжил образование в Высшем художественном училище при Петербургской АХ (1906-12), в мастерской Д. Н. Кардовского, где учился и его ровесник А. Е. Яковлев.
Неразлучные друзья, Шухаев и Яковлев и в искусстве стали единомышленниками. Оба были яркими представителями школы Кардовского, в их творчестве нашло отражение новое для тех лет направление - неоклассицизм.
Еще учась в АХ, Шухаев начал участвовать в выставках. Дипломная работа художника "Вакханалия" (1912) встретила непонимание со стороны академического начальства. Ориентированная на произведения П. Рубенса, она смущала своим откровенным и прямым обращением к искусству прошлого. Устремления молодого мастера поддержал А. Н. Бенуа, чей авторитет художественного критика был непререкаем.
Не получив признания от АХ, Шухаев уехал в Италию как пенсионер "Русского общества в Риме". Вскоре к нему присоединился Яковлев. В Италии художники изучали работы старых мастеров, много рисовали с натуры. К числу программных произведений относится их двойной автопортрет, названный "Арлекин и Пьеро". Идея этого автопортрета у них возникла под впечатлением от спектакля В. Э. Мейерхольда "Шарф Коломбины", поставленного в 1911 г. в "Доме интермедий" в Петербурге; оба художника принимали участие в постановке. Яковлев закончил свою часть автопортрета еще в Италии, а работа Шухаева затянулась на долгие годы и была окончательно завершена лишь в 1962 г. Художник изобразил себя в виде Пьеро. Точный академический рисунок, гладкая живопись, нарочито симметричная композиция этого полотна были своеобразной реакцией на эксперименты и новшества, отличавшие искусство тех лет.
На живопись прошлых эпох ориентированы и другие произведения Шухаева. Портрет Ларисы Рейснер (1915) напоминает работы мастеров Возрождения; портрет Е. Н. Шухаевой (1917) - старинные парадные портреты. В них Шухаев использовал почти позабытую в то время технику живописи восковыми красками, приемы работы по золоту. Театральность и ретроспективизм этих произведений были близки художественным принципам мастеров "Мира искусства", в выставках которого художник принимал участие.
Интерес к возрождению традиций старых мастеров отличал и "Цех живописцев святого Луки", одним из организаторов и участников этого творческого объединения Шухаев стал в 1917 г. Многие произведения Шухаева тех лет не дошли до наших дней, однако сохранилось большое количество натурных зарисовок, в которых художник показал себя великолепным рисовальщиком. Излюбленной техникой Шухаева была сангина. Сангинные портреты, как, например, портрет С. Н. Андронниковой (1917), относятся к лучшим образцам портретного искусства.
В дореволюционные годы Шухаев и Яковлев попробовали силы и в монументальной живописи. Они были приглашены для работы над росписями церкви Николая Мирликийского в Бари и Казанского вокзала в Москве, однако начавшаяся Первая мировая война помешала осуществлению этих планов. Реализованным оказался другой замысел - роспись плафона в особняке Фирсановых в Москве (1916).
После революции Шухаев вместе с другими художниками участвовал в праздничном оформлении Петрограда к первой годовщине октябрьских событий. Он проявил себя и на театральных подмостках, создав эскизы декораций и костюмов к опере Р. Вагнера "Золото Рейна" для Народного театра в Петрограде (1918, не осуществлена), к комедии К. Миклашевского "Четыре сердцееда" для Малого драматического театра в Петрограде (1919, не осуществлена).
В 1920-х гг. художник уехал из советской России и через Финляндию перебрался во Францию. В 1921-35 гг. он жил в Париже. Здесь Шухаев открыл собственную школу живописи и рисования, а также работал в художественной школе Т. Л. Сухотиной-Толстой ("Русская академия"). У него уже имелся опыт педагогической работы: ранее преподавал на женских архитектурных курсах, в ЦУТР и в петроградских ГСХМ.
В Париже Шухаев не оставлял и собственных занятий искусством: он создал портреты А. Е. Яковлева (1927), С. С. Прокофьева (1932), Ф. И. Шаляпина (1934) и других, оформлял спектакли театра Н. Ф. Балиева, труппы И. Л. Рубинштейн; писал натюрморты, жанровые картины, пейзажи. В 1932 г. художник предпринял поездку в Марокко. Привезенные оттуда этюды послужили ему впоследствии материалом для создания целой серии работ.
В 1935 г. Шухаев вернулся на родину. Здесь художника ждала работа в театре и в монументальном искусстве, преподавание в ИЖСА. Однако вскоре его постигла участь многих бывших эмигрантов: в 1937 г. художник был сослан в Магадан, где провел десять лет. В Магаданском музыкально-драматическом театре им. А. М. Горького им были оформлены многие спектакли. По возвращении из ссылки Шухаев поселился в Тбилиси. И стал профессором Тбилисской АХ, занимался живописью. Наибольшую известность снискали его портреты. Он изображал С. Т. Рихтера (1951), С. Ф. Нейгауз (1967), деятелей грузинской культуры. Нередко художник, как в годы юности, обращался к старым техникам - энкаустике, работе по золоту. "Портрет дамы в парчовом платье" (1956) словно возрождает на новом этапе интерес художника к старинной живописи. В 1962 г. была организована первая на родине персональная выставка Шухаева, в том же году ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств Грузии.
Альтернативная биография
(1887, Москва – 1973, Тбилиси)
Живописец, один из самобытных представителей неоклассики, книжный иллюстратор, художник кино, заслуженный деятель искусств Грузии (1962). В 1906 году по окончании Строгановского художественно-промышленного училища (класс чеканки) поступает в петербургскую Академию художеств в мастерскую Д.Н. Кардовского. В годы учёбы знакомится с А.Е. Яковлевым. Двойной автопортрет в образах Арлекина и Пьеро (1914, Русский музей) становится театрализованным символом дружбы молодых художников. В 1913 – 1914 годах оба в качестве академических пенсионеров путешествуют по Италии. Не являясь формально членом «Мира искусства», Шухаев сближается с его историко-ретроспективным крылом, создавая стилизованные под старину портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые сцены в мифологическом духе, не лишённые, правда, иронически-тревожного чувства человека XX века. Первая персональная выставка картин Шухаева проходит в 1914 году, все вырученные средства перечисляются в пользу лазарета деятелей искусств в Петрограде. Через год устраивается выставка в Москве – «в пользу пострадавших от войны бельгийцев». В 1921 году Шухаев уезжает во Францию, где руководит (вместе с А. Е. Яковлевым) школой-мастерской на Монпарнасе и преподаёт в Русской академии Т.Сухотиной-Толстой. Вернувшись через 14 лет в СССР, получает персональную мастерскую в Академии художеств. На волне массовых репрессий 1937 года попадает – «по подозрению в шпионаже» – в десятилетнюю ссылку, которую отбывает в Магадане, оформляя спектакли и концерты местного Музыкально-драматического театра. После освобождения поселяется в Тбилиси, преподаёт в местной Академии художеств.
Творческая реабилитация Шухаева начинается с персональной выставки 1954 года. Работы художника хранятся в ГТГ, ГРМ, Государственном литературном музее Москвы, Каракалпакском ГМИ им. И.В. Савицкого, в Бруклинском музее в Нью-Йорке, в Люксембургском музее в Париже, в музеях Великобритании, Бельгии, Чехии, Франции, Австралии, в музеях городов России.
***
Живописец, график, театр художник, засл. деятель искусств Груз.ССР (1962). Окончил моск. Строгановское худ.-пром. уч-ще (1906) и петерб. АХ (1912). С 1909 участник выставок. В 1913-14 совершенствовался (со своим другом А.Е.Яковлевым) в Италии. Член об-ия "Мир искусства". С 1915 преподавал в петрогр. худ. учебных заведениях, с 1917 профессор АХ. С 1920 жил во Франции, основал в Париже (с Яковлевым) худ. школу. В 1935 вернулся в Ленинград. В 1937-47 находился в заключении и ссылке в Магадане. С 1947 жил в Тбилиси, преподавал в АХ. Живописные композиции «Карусель» (1913), «Купальщицы» (1920), «Хлебы. Нормандия» (1923), пейзажи «Финляндский пейзаж» (1921), «На юге Франции» (1929), портреты «Пианист А.К.Боровский» (1921), «Балерина Анна Павлова» (1924), «Ф.И.Шаляпин» (1934), «Художница В.Ф.Шухаева» (1947), натюрморты «Шляпа и зонтик» (1925), «Контрабас Аманти» (1934), монументальные росписи, оформление театр. спектаклей, кн. графика и др. работы.
Дополнительная информация
По алфавиту
rus : [ А ] [ Б ] [ В ] [ Г ] [ Д ] [ Е ] [ Ж ] [ З ] [ И ] [ Й ] [ К ] [ Л ] [ М ] [ Н ] [ О ] [ П ] [ Р ] [ С ] [ Т ] [ У ] [ Ф ] [ Х ] [ Ц ] [ Ч ] [ Ш ] [ Щ ] [ Ы ] [ Э ] [ Ю ] [ Я ]