Авторизация
Вы должны авторизоваться для доступа к некоторым услугам сайта и для просмотра иллюстраций.
Если Вы еще не зарегистрированы, зарегиструйтесь .
Авторизация:
Забыли пароль?
Яковлев Александр Евгеньевич
25.06.1887 - 12.05.1938
Биография
В 1904 – 1913 учился в Петербургской АИ у Д. Кардовского. С 1909 принимал участие в выставках СРХ та объединения «Мир искусства». Путешествовал и работал в Италии, Испании (1913 – 1915), Монголии, Китае, Японии (1917 – 1918). С 1920 жил в Париже. Автор портретов, пейзажей и жанровых полотен.
Альтернативная биография
***
В 1917 году командирован Академией художеств в Китай. Провел два года в Китае, Японии и Монголии. В 1919 г. переехал в Париж. В 1924-1925 гг. участник экспедиции по Африке - "Чёрный рейс". В 1928-29 гг. в Италии. В 1931-32 гг. участник экспедиции по Азии - "Жёлтый рейс". В 1935-37 гг. преподавал в Школе изящных искусств в Бостоне. В 1937 г. вернулся в Париж, где умер год спустя после неудачной операции.
***
А. Е. Яковлев был сыном морского офицера. Художественное образование получил в Петербургской АХ (1905-13), в мастерской Д. Н. Кардовского, уделявшего особое внимание обучению рисунку. Уже тогда Яковлев увлекся графикой и начал сотрудничать в художественных журналах тех лет как художник-график. Его рисунки появлялись в "Аполлоне", много рисовал он для "Сатирикона", а впоследствии - для "Нового Сатирикона" и "Нивы". Художник рано, с 1909 г., начал участвовать в выставках. Его большой групповой портрет "На Академической даче", показанный на Балтийской выставке 1912 г. в Мальмё (Швеция), заслужил одобрительный отклик А. Н. Бенуа. В академические годы завязалась тесная дружба и творческое сотрудничество Яковлева с В. И. Шухаевым; современники в шутку называли их художниками-близнецами. Миновав в ученический период кратковременное увлечение импрессионизмом, Яковлев обратился за вдохновением к классическому искусству. Его конкурсные работы "Купание" и "В бане" (обе 1913) демонстрировали ориентацию молодого художника на искусство старых мастеров. Уже в них обозначилось его тяготение к "неоклассицизму". За эти работы Яковлев получил звание художника и пенсионерскую поездку за границу. 1913-15 гг. он провел в Италии, где изучал старую живопись. Затем побывал в Испании, на острове Майорка. Наряду с огромным количеством натурных этюдов художник выполнил в Италии свой автопортрет в образе Арлекина, который стал частью двойного автопортрета Шухаева и Яковлева. Эту картину художники считали одной из самых серьезных своих работ. Яковлев изобразил себя в театральном гриме и ярком костюме, придуманном художником Н. Н. Сапуновым. Театральности портрета как нельзя лучше соответствуют средства из арсенала старого искусства: точный рисунок, почти скульптурная лепка формы, локальный цвет, некоторый примитивизм, идущий от русского лубка. Элементы стилизации, подражания мастерам итальянского Возрождения или искусству примитива заметны и в других произведениях художника, например в картине "Скрипач" (1915). Эту и некоторые работы, созданные в Италии, Яковлев показал на выставке "Мира искусства" по возвращении в Петроград в 1915 г. Они вызвали шквал самых разнообразных оценок. Совет АХ, в частности, не принял живописные работы художника. Во второй половине 1910-х гг. Яковлев занимался портретной живописью и рисунком, достигнув больших успехов в технике сангины. К числу наиболее значительных произведений этого времени относятся "Портрет Казарозы (жены художника)" (1916) и "Автопортрет" (1917), графические портреты Ф. И. Шаляпина, Н. Э. Радлова. Одновременно художник попробовал себя в монументально-декоративном искусстве. Часть из его проектов (росписи церкви в Бари, Казанского вокзала в Москве) осталась неосуществленной. Совместно с В. И. Шухаевым он расписал плафон в особняке Фирсановых в Москве; вместе с Б. Д. Григорьевым и С. Ю. Судейкиным оформлял артистическое кабаре "Привал комедиантов" в Петрограде. Занимался Яковлев и педагогической работой: преподавал на женских архитектурных курсах, а также в Новой художественной мастерской и Институте истории искусств.
В 1917 г. наряду с Кардовским, Шухаевым и Радловым был инициатором создания "Цеха живописцев святого Луки".
Летом 1917 г. Яковлев как пенсионер АХ отправился в Монголию, Китай и Японию. Путешествие заняло два года и привело к появлению серии работ о Китае. Впоследствии художник поселился в Париже, и его дальнейшая жизнь проходила за границей. Яковлева всегда привлекала экзотика. В 1924-25 гг. он принимал участие в экспедиции в Северную и Центральную Африку, организованной фирмой "Ситроен". Привезенные из поездки картины и рисунки принесли Яковлеву шумный успех.
В 1926 г. он был награжден орденом Почетного Легиона. В 1931-32 гг. художник вновь отправился с экспедицией в страны Востока - посетил Сирию, Иран, Афганистан, Монголию и Китай. И вновь итогом его поездки стала целая серия художественных работ, в основном этнографического характера, но неизменно отмеченных виртуозной техникой рисунка.
В 1920-х гг. работы Яковлева часто экспонировались в Европе и Америке, его искусство пользовалось большим успехом, хотя по-прежнему вызывало противоречивые оценки. Не порывалась и связь художника с Россией: в 1928 г. выставка его произведений прошла в залах АХ. Яковлев занимался станковой живописью и графикой, монументальным и театрально-декорационным искусством. В 1934 г. Яковлев получил приглашение занять место профессора Академии искусств в Бостоне. До 1938 г. он жил в США. Умер Яковлев в парижской больнице, после неудачной операции.
***
Выпускник Академии художеств.
Участник многочисленных выставок в Санкт- Петербурге и за границей (1900-1930г.г.), сотрудник журналов « Аполлон» (1910), « Сатирикон» (1909-1913), « Мир
искусства»(1912) и др. После революции эмигрировал. Был Кавалером французского ордена Почетного легиона, одним из самых модных художников в Европе в 1920-е г.
С 1934г. – профессор Академии искусств в Бостоне. Умер в Париже.
В 1910-е г.гостил в ус.Ровное- Михайловское Боровичского уезда. В Боровичском краеведческом музее хранится небольшая работа художника «Лодка», написанная с нату-ры на Мстинском берегу и подаренная хозяйке усадьбы О.М.Поршняковой».
***
Выдающийся русский живописец и график. Автор портретов, пейзажей и жанровых сцен. В 1904 – 1913 учился в Петербургской АХ у Д. Кардовского. В годы обучения подружился с В. Шухаевым, Б. Григорьевым и И. Бродским. В 1912 работы художника, показанные на выставке «Мир искусства», вызвали много откликов в прессе, в частности громкую статью А. Бенуа. Был принят в о-во «Мир искусства». В 1913 получил звание художника и заграничное пенсионерство. В 1916 принимал участие в оформлении кабаре «Привал комедиантов» (вместе с С. Судейкиным и Б. Григорьевым), исполнил плафон на тему «Девять муз» для московского особняка Фирсановых (совместно с В. Шухаевым), создал эскиз росписей для православной церкви св. Николая в Бари (Италия). В 1917 вместе с Д. Кардовским и В. Шухаевым организовал о-во «Цех живописцев св. Луки», которое ставило своей целью возрождение профессиональных традиций старых мастеров.
Осенью 1917-го отправляется на Дальний Восток, где собирает этнографический материал в связи с заказом на роспись Казанского вокзала в Москве. В 1918, как пенсионер АХ, едет в Пекин, путешествует по Китаю, Монголии и Японии. Проводит выставку в Шанхае (1919). В 1919 поселился в Париже. Экспонирует произведения дальневосточного цикла на персональных выставках в Париже (галерея Barbazanges). Экзотичность и профессиональность работ вызвали фурор, все экспонаты были раскуплены. В 1921 основал вместе с В. Шухаевым школу в мастерской на улице Campagne Premier,17 на Монпарнасе. В 1922 известный парижский издатель Л. Вожель тиражом 150 экземпляров издал альбом с цветными изображениями работ художника – «Рисунки и живопись Дальнего Востока». Ориентальные сюжеты подняли мастера к вершинам славы в период всеобщего увлечения экзотикой, которое господствовало в светских кругах Парижа и было предвестником стиля Ар Деко. Художник регулярно проводит персональные выставки в Париже, выставляет картины в Америке (1921) и Питсбурге (1927). Исполннил заказ на монументальные росписи: интерьер частного концертного зала на улице Перголе, принадлежавшего Ф. Юсупову, на тему «Сказки А. Пушкина в музыке» (1925), цикл «Триумф кулинарного искусства» (1922) в зале старинного ресторана «La Biche» («Лань») на улице Мартир, средневековый итальянский замок (1924).
В 1924 А. Ситроен пригласил мастера принять участие в «Черном круизе», который стал не только большой рекламной акцией одноименных автомобилей, но также этнографической и зоологической экспедицией по малоизученным районам Африки. Из этого путешествия художник привез почти 300 рисунков и картин. 228 из них были продемонстрированы на персональной выставке в галерее Шарпантье в 1926 и сразу же полностью раскуплены. За участие в тяжелом и небезопасном путешествии был награжден орденом Почетного Легиона. Л. Вожель издал его африканский альбом тиражем 1020 экземпляров. В 1928 путешествовал по Эфиопии с Г. Ротшильдом. В 1931 – 1932 принимал участие в новой трансконтинентальной экспедиции фирмы «Ситроен», так называемом «Жолтом круизе», который включал в свой маршрут Сирию, Иран, Афганистан, Монголию, Китай и Вьетнам. Результатом стала масштабная выставка в галерее Шарпантье в 1933. Выставка имела неимоверный ажиотаж и стала громким событием в художественной жизни Парижа. Автор представил 500 работ, 50 из которых были исполнены в цвете в уникальной книге издательства Л. Вожеля тиражом всего в 500 экземпляров. Впечатления от выставки работ «Желтого круиза» описывает в своих воспоминаниях А. Бенуа: «Нынешняя выставка Яковлева еще более, нежели выставка Croisière Noire (Черного рейса, с франц.), устроенная несколько лет назад, изумляет как обилием, так и необыкновенной ровной качественностью выставленного…. Сноровки во всем так много, что тому, кто не видал Яковлева за работой, может почудиться, будто при этом функционировал какой-то аппарат. Когда же убеждаешься, что такой сверхчеловеческий фокус все же произведен руками, интеллектом и волей человека, то невольно проникаешься к нему чувством, похожим на суеверное почтение. В средние века Яковлева заподозрили бы в колдовстве и в пользовании услугами нечистой силы. Каждому такому “документу” веришь, как самой безошибочной фотографии. Но, разумеется, здесь нечто бесконечно большее, нежели фотография».
В 1934 принял приглашение от Бостонского музея красных искусств возглавить отделение живописи при школе музея и на три года переехал в Америку. В 1937 возвратился в Париж. В 1988 в ГРМ состоялась выставка работ А. Яковлева и В. Шухаева, посвященная столетию художников. Представлен во многих музеях России, в том числе в ГРМ (23 картины и несколько сот рисунков).
Дополнительная информация
По алфавиту
rus : [ А ] [ Б ] [ В ] [ Г ] [ Д ] [ Е ] [ Ж ] [ З ] [ И ] [ Й ] [ К ] [ Л ] [ М ] [ Н ] [ О ] [ П ] [ Р ] [ С ] [ Т ] [ У ] [ Ф ] [ Х ] [ Ц ] [ Ч ] [ Ш ] [ Щ ] [ Ы ] [ Э ] [ Ю ] [ Я ]