Главная Артру.инфо
Главная    Контакт    Правила    English 		  Антикварная галерея Русские сезоны   Аукцион Русские сезоны
Арт-новости    Персоны    Иллюстрации    Общества    Музеи    Статьи    Учебные заведения    Сайты    Выставки
  

Галерея Августа Ланина

Галерея Ленинградской школы живописи
Вы должны авторизоваться для доступа к некоторым услугам сайта и для просмотра иллюстраций.
Если Вы еще не зарегистрированы, зарегиструйтесь.

Авторизация:
E-mail:
Пароль:
запомнить

Забыли пароль?

Гликман Гавриил Давидович

    14.07.1913 -

скульптор

      
Член Союза художников СССР.

Дипломная работа в ВАХ - "Мусоргский", оценка - хорошо. Обучение проходило на скульптурном факультете. Присвоено звание художника-скульптора.

***
В октябре 2011 года вышла книга воспоминаний Г.Д.Гликмана "Я живу,потому что Я вижу". В книгу вошли главы о Д.Д. Шостаковиче, Н. Клюеве , кинорежисере Ф. Эрмлере, Е.А. Мравинском, Н.П. Акимове, скульпторе Эрьзя, И. Соллертинском, С.С. Прокофьеве и многих-многих других выдающихся деятелях культуры и искусства России 20 века
(Источник: М.Г. Салмина)

  • М.Г. Салмина / (добавлено автором)

    • Гликман получил признание как талантливый скульптор, работам которого присущи обострённая экспрессия и тяга к монументализирующей обобщённости. При советской власти у него была единственная полуофициальная выставка в Ленинградском Союзе композиторов, вызвавшая неудовольствие властей. Он был заклеймён как «идеологический перевёртыш» и в 1980 году покинул страну, обосновавшись в Мюнхене. Отважный воин, дошедший в 1945-м до Берлина, он был одним из тех, чьё неуклонное противостояние режиму вынудило навсегда расстаться с родной страной. На Западе с неизменным успехом прошло несколько его выставок, изданы прекрасные каталоги.
    «Гликман уезжал, когда ему было за семьдесят. Он был, строго говоря, реалистом и не подходил по другим причинам: не нравилось, что писал», - вспоминал об этом Даниил Гранин. Его статья «Старый знакомый» впервые представила этого художника достаточно широкой аудитории. Но сам Гликман никогда не порывал связей с деятелями отечественной культуры. Совсем по Александру Галичу: «Ваш сородич и ваш изгой, ваш последний певец исхода». Множество его работ приобрёл Мстислав Ростропович, есть они в коллекциях Геннадия Рождественского, Николая Петрова и ряда других деятелей отечественной культуры. Гликман оставил интересные воспоминания, частично опубликованные в журналах «Континент» и «Звезда». Интересно узнать его нелёгкую судьбу, сопряжённую с судьбами многих гениально одарённых людей. Он успел поучиться у Марка Шагала в Витебске, дружил с Шостаковичем, Мравинским, увлекался поэзией и прозой великих писателей России и Европы.
    Первой серьёзной попыткой напомнить об этом мастере в России была экспозиция его произведений, организованная к восьмидесятилетию Гликмана коллекционером Львом Григорьевичем Гореликом в Саратове, в залах Фединского музея. Основу её составили работы художника из личного собрания Льва Горелика. К открытию был издан высоких полиграфических достоинств каталог.

    ***
    Первая же экспозиция в Саратове помогла ощутить духовный накал творчества художника и осмыслить метод его работы. Последующие выставки работ Гликмана из коллекции Л.Г. Горелика – к 90-летию со дня рождения и памяти только что ушедшего мастера - в Саратовском государственном художественном музее имени А.Н. Радищева, в банке «Экспресс-Волга», и, наконец, выставка 2004 года в Москве только укрепили это ощущение. Все они дань благодарной памяти таланту большого художника и его гражданскому мужеству.
    Запомнилось первое впечатление от гликмановских картин ещё на стенах гореликовской квартиры. Они резко выделялись среди произведений других художников. Не только бросающейся в глаза особенностью его изобразительной манеры, но и стремлением к сгущённому почти до гротеска показу внутреннего во внешнем в почти плакатно решённых художником обликах Мейерхольда или Пастернака, Ахматовой или Михоэлса.
    При всей утрированности этих откровенно надбытовых портретов, изображённые мгновенно угадывались. Как угадывалась и сверхзадача Гликмана: раскрыть подлинное лицо эпохи в незабываемых обликах её глубочайших выразителей и трагических жертв. Поэтово – «проступают лица грозно» – воплощается обобщённо-ёмкой пластической характеристикой тех, кому довелось испить полную чашу и славы, и горечи, чьи биографии по праву именуют Судьбой. Его портреты – это всегда образ высокой и трагической судьбы художника в столкновении с жестокостью эпохи. Гликман начинал как скульптор-монументалист, и это сказывается в повышенной пластичности его живописных и графических произведений. И, конечно же, в стремлении к масштабности образа
    Что-то поначалу смущало в этих портретах: некоторая их аффектированность, нарочитая одноплановость – резкое заострение одной ведущей черты. Ведь это взгляд на изображаемых сквозь призму литературы, ими или же о них написанной, и важен тут ассоциативный подтекст их творчества и судьбы. Но разве не прав был Сергей Эйзенштейн, порицавший «слишком подчёркнутые внешними средствами внутренние образные ассоциации»? Только со временем осознаёшь, что экспрессии у Гликмана не «слишком», а по его образной задаче как раз в меру. Попытайтесь проникнуться мироощущением художника и задуматься о времени создания портретов. Выставка настраивает на такой лад.

    ***
    Художник не прощает никому
    Ни Богу, ни царю и ни народу
    Навязанную временем ему
    Гнетущую и злую несвободу.
    Строки Михаила Львова в равной степени характеризуют и самого Гликмана, и героев его натурных и воображаемых портретов. Их роднит упорное противостояние эпохе. Неуступчивая строгость, верность однажды выбраным творческим ориентирам. «В лице отражается судьба» – так называлась одна из публикаций о творчестве Гликмана.
    Взгляните на портрет Соломона Михоэлса – в нём всё величие и весь ужас его судьбы. Трагедия лучшего короля Лира в мировом театре. В портрете этом атмосфера сумрака и трагизма, мощное звучание вычеканенной пластической формы. Чувствуется хватка профессионального скульптора, стремление «довести лицо до лика», самим ритмом показа усилить энергию образа. Соломон Михоэлс говорил, что специфика актёрского ремесла в том, что в одном лице сочетаются и художник, и его творение. Он предпочитал тех, кто не прячется за образ, а через образ раскрывает себя. И в гликмановском портрете именно такой подход.
    Или его «Осип Мандельштам» – с просветлённо-отрешённым лицом, в полосатой лагерной робе, «за гремучую доблесть грядущих веков» лишённый даже места поминовения: «Право на общую яму было дано Мандельштаму». Гликмановский образ совсем не вязался с легендами о жалком, утратившем человеческий облик Мандельштаме его последних дней». Наконец-то опубликован бесхитростный рассказ очевидца, и стала ясной провидческая правота художника, его пронзительная угадка незнаемого.
    Гликман, как правило, берёт человека на духовном взлёте или в миг трагедийной напряжённости. Таков его «Всеволод Мейерхольд», таков и «Борис Пастернак», таков угловатый и несговорчивый Евгений Евтушенко той поры, когда впервые прозвучали его строки «Над Бабьим яром памятника нет…», породившие волну благодарного восхищения и потоки грязи. Таков его патетичный «Бетховен».
    «Пенная Цветаева и степенная Ахматова», - в этой игре слов есть ощущенье различия их поэтической речи. В Ахматовой Гликмана сдержанная сосредоточенность, горделивое величье. А вот Марина Цветаева у него вовсе не «пенная». Тут вспоминается скорее: «Уж если кораллы на шее – нагрузка, так что же страна?» Верёвка на шее Цветаевой – совсем не кораллы, а символ судьбы.
    Портретные решения художника, всегда обострённо субъективные, очень условные, но это совсем не мешает постижению сути характера, его общего эмоционального тона. Контрастами цвета, экспрессией ракурса выявляет он энергию мысли, волевой напор в драматических портретах Мейерхольда и Пастернака, опуская всё несущественное, отвлекающее от главного. Всегда избегает всего обытовлённого, снижающего.
    А разглядывая гликмановского «Франца Кафку», невольно вспоминаешь шутливое замечание Сергея Довлатова: от хорошей жизни писателями не становятся. Здесь интонация пронзительно-горькая, тревожащая, чувство человеческой неприкаянности и незащищённости. «Он как нагой среди одетых», – говорила писателю Максу Броду подруга Кафки Милена. И мастер убедительно передал это. Очень точно написал в своей статье о художнике Даниил Гранин: «Портреты поражали не сходством, в них раскрывалось что-то высшее, Бог знает что, драма человека или его гениальность, или время, но обязательно какая-то сверхличностная суть».
    Чтобы стать режиссёром, надо перестать быть иллюстратором – так считал Мейерхольд. А чтобы стать портретистом, нужно перестать быть фотографом – так мог бы сказать Гавриил Гликман. Ему необходимо было доискаться до самой сути, до внутренней правды образа. «Меня поражает в его портретах изображение духовной сущности модели», - писал о работах Гликмана Мстислав Ростропович. Именно это позволяет художнику открывать за характером изображаемых образ эпохи. Ибо это и его эпоха, и в ней ему было столь же неуютно, как и трагическим героям лучших его портретов. «Только люди, испытавшие климат времени и страны, могут по-настоящему раскрыть Шостаковича», - написал он о гениальном композиторе. То же самое можно сказать о Мейерхольде, Кафке, Ахматовой, Цветаевой, Пастернаке, Ростроповиче, Мандельштаме – всех тех, кто по слову поэта, предпочли «бессмертию души своей бессмертие своих творений».
    В основе каждого из этих портретов пристальное изучение лица изображаемого, стремление остро передать присущую ему характерность. «Я никогда не устаю наблюдать людей. Мне кажется, что нет задачи увлекательней, чем пытаться проникнуть в скрытые глубины человеческой психологии. Я думаю, что на лице каждого из нас начертана свыше его судьба, фатум… Это мучительно сложно разгадать, найти, выразить на полотне, но наверное ещё труднее определить словами. Предначертанность судьбы пронизывает весь облик человека: она и в глазах, и в неуловимости щёк, скул, лба, в рисунке уха, в кажущемся хаосе душевных движений… Я стремлюсь, чтобы в моих портретах читались не просто внешний облик, но, и это самое главное, характер человека, его судьба» - таково творческое кредо мастера
    Если бы понадобился эпиграф к портретному наследию Гликмана, лаконично передающий сущность его творческого метода, стоило бы обратиться к поэтическим строчкам Владимира Кагарлицкого: «Выпростай из тела душу, пробил час её крылатый». Ибо мастера не слишком волнуют детали и околичности: он акцентирует вовсе не телесное, а духовное и душевное, накал страстей, насыщенность эмоций, неукротимость творческого порыва. Отсюда пластические гиперболы его лиц-ликов, в которых концентрированность театральной маски, но без присущей ей застылости.
    Гликману не чужды были ни юмор (иногда горьковатый), ни элемент художественного озорства. С доброй улыбкой зрители всегда останавливались у цветной литографии «Хэдэр». В хэдэре Господа, освещаемом керосиновой лампой, чинно уселись маленькие Пушкин, Шостакович, Борис Пастернак, постигающие величайшую мудрость и вечные этические заповеди Книги Книг.
    «Времена не выбирают…» Гавриилу Гликману довелось прожить суровые, опасные годы и быть всегда на виду: он был человеком открытым. Работал безоглядно, не лукавя, ни под кого не подстраиваясь, не насилуя своей души. Мудрый кукольник Сергей Образцов, говорил, что «искренность – это орудие производства в искусстве». Знакомясь с творчеством Гликмана, нетрудно убедиться в том, что орудие своего производства в эти нелёгкие годы мастер сберёг.
    В одном из своих автопортретов он предстаёт с вынужденно зажатым ладонью ртом: «Я всё сказал…» Сказал, и в конечном итоге его услышали, как услышали (чаще, увы, посмертно) могучие голоса героев его произведений. А это большая победа над жестоким временем, и она дорогого стоит.
    (Автор: Заслуженный деятель культуры РФ Водонос Е.И.)
    Где учился

  • Всероссийская Академия Художеств 1937 / 1947

    Учителя

  • Манизер Матвей Генрихович

    Места проживания

  • Ленинград


    Иллюстрации

  • Всего иллюстраций на сайте - 6

  • Добавить картину этого автора на сайт
  • Добавить информацию об этом авторе
  • Добавить ссылку на сайт этого автора

    • rus: [ А ] [ Б ] [ В ] [ Г ] [ Д ] [ Е ] [ Ж ] [ З ] [ И ] [ Й ] [ К ] [ Л ] [ М ] [ Н ] [ О ] [ П ] [ Р ] [ С ] [ Т ] [ У ] [ Ф ] [ Х ] [ Ц ] [ Ч ] [ Ш ] [ Щ ] [ Ы ] [ Э ] [ Ю ] [ Я ]

    Главная    Персоны    Иллюстрации    Общества    Музеи    Статьи    Учебные заведения    Сайты авторов    Выставки