Биография
Живописец, рисовальщик, акварелист, занимался гравированием и лепкой. Пейзажист, писал портреты. Педагог.
6 августа 1787 (Псков) - 29 августа 1855 (Санкт-Петербург)
Был сыном солдата, дослужившегося до чина унтер-офицера, а после отставки нанявшегося смотрителем в Академию художеств (АХ). Здесь и получил образование будущий художник: в 1798 году он был зачислен в архитектурный класс, которым руководил Ж. Б. Тома де Томон, а закончил АХ в 1809 году по классу пейзажной живописи под руководством Ф.Я. Алексеева. Получил медали: 1806 г. - 2 серебрянную; 1807 г. - 2 серебрянную; 1808 г. - 1 серебрянную. В 1809 г. - золотую медаль за "Вид новостроющейся церкви Казанской Божьей Матери в Спб."
Жизнь Воробьева сложилась благополучно: в 1814 году он получил звание академика за картину "Торжественное молебствие, совершенное русским духовенством в Париже на площади Людовика XV в присутствии Августейших Монархов и многих других знатнейших Особ и союзных войск, также стечении многочисленного народа"; в следующем году начал преподавать, в 1823 году получил звание профессора, а в 1843 году - заслуженного профессора. Он воспитал несколько десятков учеников, среди которых было немало отличных пейзажистов (Иван Айвазовский, А. П. Боголюбов, Л. Ф. Лагорио, Г. Г. и Н. Г. Чернецовы и др.); при этом и сам всю жизнь не оставлял кисти.
Воробьев писал городские и морские пейзажи, архитектурные памятники и виды природы, а порой и эпизоды войны. После окончания Академии много ездит по России и иным странам (1809—1812 — поездка по России для написания под руководством Ф.Я. Алексеева видов исторических городов России; 1813—1814 — сопровождение русских войск в их историческом походе в Париж; 1817—1818 — повторная поездка по России; 1820—1821 — поездка по поручению правительства на Ближний Восток для зарисовок и обмеров строений, почитаемых христианами; 1828 — сопровождает Николая I в его поездке на русско-турецкую войну; 1844—1845 — работа в Италии). Результат его поездок — пейзажи, имеющие громадный успех у современных ему любителей прекрасного.
М.Н. Воробьев исполнил серию превосходных видов Москвы, главным образом Кремля.
Широкую известность принесли Воробьеву картины, написанные после поездки на Ближний Восток (1820-1821): "Вход в храм Воскресения Христова в Иерусалиме" (1822), "Внутренний вид церкви на Голгофе в Иерусалиме" (1824), "Внутренний вид Армянской церкви в Иерусалиме" (1820-е) и др.
В конце 1820-х годов художник посетил и театр военных действий на Дунае. По сделанным во время поездки наброскам и зарисовкам были написаны великолепные по колориту пейзажи: "Босфор", "Берег моря близ Варны" (оба 1829).
Картины Воробьева неизменно пользовались успехом у публики и критиков, многие из них ему приходилось повторять для заказчиков. Все же самая ценная часть наследия художника - петербургские пейзажи, созданные в основном в пору его творческого расцвета, в 1820-1830-е годы.
Романтический образ Петербурга с его прохладной красотой предстает в пейзажах "Закат солнца в окрестностях Петербурга" (1832), "Набережная Невы у Академии художеств" (1835), "Постройка Исаакиевского собора", "Петропавловская крепость" (оба 1830-х) и др. Живописец-романтик, он сумел воспринять город по-новому - в единении с динамичной жизнью природы, с изменчивым состоянием атмосферы и освещения. Влияние его живописи испытали многие русские художники.
Альтернативная биография
Сын вахтера Академии Художеств, Воробьев в десятилетнем возрасте поступил воспитанником в академию и оказал большие успехи в рисовании, перспективе, архитектуре (профессор Тома де-Томон) и пейзажной живописи; наставниками его в последнем были Ф.Я. Алексеев и, вероятно, М.М. Иванов (пейзажист).
Род живописи, избранный молодым художником или, вернее, назначенный ему академическим начальством, был архитектурно-пейзажный. Он хорошо рисовал и группировал человеческие фигуры, оживлявшие его картины. В 1809 г. Ф.Я. Алексеев, пейзажист декорационного направления, участник экспедиции для изучения исторических местностей Средней России, получил в помощники, для писания видов городов, молодого Воробьева. Для оживления этих видов человеческими фигурами Алексеев решил изобразить эпизоды посещения городов государем. Эта официальная задача была выполнена им и Воробьевым с успехом. В 1813 - 1814 гг. Воробьев присутствовал при главной квартире в Германии и Франции, а в 1820 г. совершил, по поручению правительства, путешествие в Палестину, где он вычертил, вымерил и зарисовал все главнейшие места, чтимые христианами. Трудность этого предприятия заключалась в том, что все измерения и рисунки надо было делать тайком от надзора местных мусульманских властей. Кроме храмов, Воробьев нарисовал несколько пейзажных видов ""Иерусалима"" и ""Мертвого моря, а по пути в Палестину - виды ""Константинополя"", острова ""Родоса"", ""Смирны"", ""Яффы"" и др. Все эти материалы для будущих картин заключались в 90 листах акварельных рисунков частью эскизных, частью весьма оконченных. Путешествие Воробьева к Святым Местам было устроено Николаем Павловичем , тогда еще великим князем, который желал привести в надлежащий вид храм Воскресения Христова, в Новом Иерусалиме, в окрестностях Москвы. По возвращении в Петербург, Воробьев написал (1823) ""Преддверие храма Воскресения в Иерусалиме"" и в том же году - ""Нева со стороны Троицкого моста при лунном освещении"". Позднее - ""Внутренность придела Голгофы в храме Воскресения"" (фигуры выражают момент призыва к причащению). В 1827 г. Воробьев написал: ""Восход солнца над Невой"", ""Мертвое море"", ""Вечер у Абу-Гоша арабского шейха"" (почти жанровая картинка), ""Вид Смирны"". Во время турецкой войны в 1828 г. Воробьев состоял при свите государя для рисования и писания этюдов по указаниям его величества. Плодом этого времени были между прочим: ""Вид осады Варны"", ""Взрыв Варны"", ""Вид Одессы"", ""Корабль во время бури, на котором находился государь"". Глубоко сохранившиеся воспоминания о Иерусалиме были вызваны к жизни через 16 лет после палестинского путешествия (""Общий вид Иерусалима"", а также ""Вид Константинополя с азиатского берега""). С 1840 г. начинается печальный период жизни Воробьева; потеряв в этом году нежно-любимую жену, он стал перерождаться морально в худшую сторону, впал в излишества, развившие в нем болезнь, от которой он скончался в 1855 г.; в тот же период понизилась и художественная его деятельность. Последние годы своей жизни он занимался преимущественно итальянскими видами, по этюдам, сделанным им в окрестностях Рима и Палермо, во время путешествия 1844 - 1846 гг. Современники ставили Воробьева очень высоко. Н. Кукольник , издатель журнала Изящных Искусств"", отзывался о ""Виде Константинополя"", действительно одной из лучших картин Воробьева, так: ""это не картина, а ода из воды, земли и воздуха"". К лучшим же картинам рода открытого пейзажа с далеким горизонтом принадлежат ""Мертвое море"" и некоторые виды Невы. ""Ночной вид Невы"", о котором было упомянуто выше, по стилю напоминает французского художника Жозефа Верне. Впрочем, изображение воды в движении, в особенности большие волны, слабо удавались нашему художнику, которого главная сила заключалась в линейной и воздушной перспективе и в разумном понимании отношения между силами красок. Если в числе произведений Воробьева было немного чисто художественных, то это следует приписать не недостатку таланта в нем, а тому обстоятельству, что много лет он, относительно выбора сюжетов и отчасти способов их обработки, был в зависимости от посторонних указаний. Таковы, например, его картины, относящиеся к войне 1828 г., большая часть его перспективных картин святынь Иерусалима, изображения парадов, торжественных въездов и т. п. работы, в которых безусловная верность с действительностью была господствующим требованием. Большая часть деятельности Воробьева была служебно-художественная и только в редких случаях он беспрепятственно отдавался художественному настроению, причем он передавал не только общие впечатления от широких пространств, но занимался и мирной жизнью природы, как это видно в некоторых видах Парголова. Самая оригинальная его художественная попытка, впрочем, более смелая, чем успешная, это - ""Гроза"" (удар молнии в дерево) с человеческой фигурой, скрывающейся от страшного явления, оптическая задача, почти невозможная для живописи. Техника картин Воробьева полна знания, обдумана и закончена, но при всем том свободна. Артистическая натура Воробьева выказалась еще в его занятиях музыкой: он прекрасно владел скрипкой. Материально Воробьев был главнейше поддерживаем заказами Государя и других высочайших особ, пожизненной пенсией за успешное выполнение палестинского поручения; кроме того, он писал картины для графа А.Х. Бенкендорфа , князя М.С. Воронцова, причем он нередко делал по их желанию повторения некоторых лучших своих картин. Однако под конец многие из его произведений не были никем приобретаемы, так что у художника составился целый музей его картин, которые разошлись по рукам лишь после его смерти, будучи разыграны в лотерею, не имевшую большого успеха. Главные картины Воробьева находятся во дворцах, в имении Фалл графа Бенкендорфа и в немногих частных собраниях. В Эрмитаже находится ""Придел Голгофы"". В настоящее время они не могут служить руководством и образцом; но в свое время Воробьев научил многому и многих не только пейзажистов, но даже жанристов и архитекторов. Он, как и никто другой, не мог создать талантов, так что в длинном списке его учеников встречается больше тружеников (например, братья Чернецовы), чем талантов; тем не менее в числе последних есть такие имена, как безвременно умерший Лебедев , ныне еще действующий Л. Лагорио и прекративший художественную деятельность М.К. Клодт ; А.П. Боголюбов , И.И. Шишкин , вначале были учениками Воробьева так же, как и братья Горавские и Гине (умерший), Дорогов (умерший). (Подробное жизнеописание Воробьева см. ""Вестник Изящных Искусств"" 1890 г.)
***
(1787, Псков - 1855, СПб.) - живописец. Учился в С.-Петербургской АХ (1798-1809) у Ф.Я. Алексеева. В 1809 получил большую золотую медаль за программу «Вид новостроящейся ц. Казанской Богоматери в СПб.». В 1814 - звание академика за картину «Торжественное молебствование... в Париже». С 1815 преп. в АХ. В 1810-1812 путешествовал по России (с Ф.Я. Алексеевым), в 1820-1821 - по Ближнему Востоку, в 1822 - в Болгарии (действующая армия), в 1844-1845 - в Италии. На основании натурных зарисовок, сделанных во время путешествий, создал ряд пейзажей. В числе самых известных - виды храмов в Иерусалиме (хранятся в ГРМ). За картины «Вход в храм Воскресения Христова в Иерусалиме» и «Вид Невы с набережной» получил звание профессора живописи. В Пск. музее-заповеднике экспонировалась «Пещера Рождества Христова в Вифлееме». Имеются пск. пейзажи. За виды Святых мест был нагр. орд. Св. Анны 3 ст. и пожизненным пенсионом.
(Источник: Псковский биографический словарь)
Дополнительная информация