***
С.В. Герасимов родился в старинном русском городе Можайске, в большой крестьянской семье, с традиционным укладом жизни, но к образованию, тем не менее, относились хорошо. Первоначальное художественное образование он получил в Строгановском училище (1901-1907), затем в МУЖВЗ с 1907 по 1912 годы. Время формирование творческой индивидуальности художника падает на конец Х1Х – начало ХХ веков. Это была бурная и сложная эпоха в истории русского искусства. Разнообразные течения и направления не увлукли художника, он остался верен эстетическим принципам реалистического искусства, и прежде всего, благодаря своим учителям - СВ. Иванову, К.А. Коровину, В.А. Серову, А.Е. Архипову и Л.О. Пастернаку. Лиризм, философское мироощущение, любовь к родному краю характерно уже для самых ранних работ художника – пейзажам, натюрмортам, камерным портретам. Острая наблюдательность, живость и убедительность в передаче впечатлений – видны уже в ранних работах. Основной темой творчества Герасимова стала жизнь провинции, сельский быт, деревенская природа. Таковы картины «У телеги» (1906), «Свадебные в трактире» (1909), «На Севере» (1913), «Последний этюд в мастерской К.А. Коровина* (1911, все - ГТГ). За акварель «Мужской портрет» (И.Д. Сытин, 1912, ГТГ) Герасимов получил звание художника. Адекватна лирическому восприятию мира и манера мастера, свободная, импульсивная, как живая и изменчивая жизнь. Пульсирующая тональность работ типична для раннего творчества Герасимова. В ряде произведений заложен импрессионистический принцип изображения, идущий от К.А. Коровина («Базар в Можае», 1908; «Ярмарка», 1908). С 1914 наступил продолжительный перерыв в работе художника. Он был призван на военную службу.
Активная творческая деятельность возобновилась лишь после революции 1917 года. С этого времени начался новый этап не только в жизни, но и в творчестве Герасимова. Под влиянием современных идей, общественных изменений в стране художник стремился найти новые средства и формы отображения действительности, эстетика и практика конструктивизма оказали на него определенное влияние. В своих исканиях Герасимов обращался и к примитивизму. Характерной работой этих лет является панно «Хозяин Земли» (1918, ГТГ). Оно предназначалось для оформления здания бывшей московской Городской думы. Хозяин земли — это крестьянин, который изображен уверенно шагающим, он — символ новой жизни, нового человека. Опыт работы в монументальном искусстве помог Герасимову на следующем творческом этапе создать героико-драматические, монументально-экспрессивные произведения, однако художник писал и лирические работы. В 1920-е Герасимов обратился к новой для себя теме — автопортрету. Им были написаны два автопортрета (в 1923 и 1929), в которых глубоко индивидуальный образ трансформирован в типический. В 1920-1930-х Герасимов написал ряд групповых портретов сельских тружеников. В этом ряду полотно «Приезд коммунистов в деревню» (1927, ГТГ). В обрисовке каждого персонажа убрано второстепенное, все внимание сосредоточено на социальном аспекте, использованы даже элементы гротеска. В портретах, написанных в 1920-1930-х, на смену камерности пришел социально-обобщенный образ («Фронтовик», «Пугачевец», «Колхозный сторож»). Картина «Колхозный сторож» (1933, ГТГ) — лучшая работа этих лет. Герасимов стремился создать типичный образ человека новой деревни эпохи коллективизации.
Интерес к судьбе народа привел Герасимова к исторической теме. В 1930-х им были написаны первые картины на историко-революционную тему. К ним относится «Клятва сибирских партизан» (1933, ГРМ). Эмоциональный строй картины наполнен драматизмом. Сцена прощания красных партизан с погибшим товарищем приобретает эпический характер. Самое известное произведение Герасимова - картина «Колхозный прездник» (1937, ГТГ). На ней представлено чествование героини сельского труда. В многофигурной композиции очень точно расставлены акценты, помогающие передать замысел художника. Пейзаж в творчестве Герасимова занимает важное место. Пейзажи мастера разнообразны по настроению - лирические, романтические, тревожные. Художник много ездил по стране, но более всею любил среднерусскую природу. Лучшие работы созданы на родине, под Можайском — «Туча» (1936), «Зима» (1939), «Вечер в городе» (1940, все в ГТГ).
В годы Великой Отечественной войны Герасимов создал ставшую широко известной картину «Мать партизана» (1943, ГТГ). В ней воспето мужество русской женщины, сына которой уводят на расстрел. Идейно-нравственное содержание работы раскрывается посредством сопоставления двух характеров, плакатно монументального образа матери и гротескный облик фашиста. В годы войны Герасимов создал также графические серии, лирические пейзажи. Природа ассоциировалась не только с образом родины, но и с надеждой на скорую победу, поэтому художник часто обращался к мотиву весны («Лёд прошел», 1945, ГТГ). В послевоенное время Герасимов совершил ряд заграничных поездок. Пейзажи, написанные во время путешествий, своеобразные «портреты городов и стран». Они овеяны поэтическим чувством - «Венеция . Утро Большого канала», (1956, ГТГ); «Париж. Сад Тьюльри, (1961, ГТГ). Герасимов преподавал в художественной школе типолитографии Товарищества И.Д. Сытина (1912-1914); в Государственной школе печатного дела ИЗО Наркомпроса при 1-й Образцовой типографии (1918-1923); во Вхутемасе-Вхутеине (1920-1929); Московском полиграфическом институте (1930-1936); Московском высшем художественно-промышленном училище (1950-1961).
Литература:
Галушкина А.С. С.В.Герасимов. Л., 1964.
Кравченко К. С. Герасимов. М., 1985.
***
(1885, Можайск — 1964, Москва).
Прославленный представитель «русского импрессионизма», создавший также целый ряд эталонных соцреалистических картин. Родился в крестьянской семье. Учился в московском Строгановском художественно-промышленном училище (1901-1907), а также в МУЖВЗ (1907-1912) у Константина Коровина. Членом объединений «Маковец», «Общество московских художников» и АХРР. В ранней живописи художника («Фронтовик» (1926), ГТГ) проступают черты «сезаннизма»). В «Клятве сибирских партизан» (1933), ГРМ) он осваивает принципы революционно-пропагандистской «тематической картины». Знаменитый «Колхозный праздник» (1937, ГТГ) — оптимистическая красочная феерия — эталонное произведение соцреализма. Одним из известнейших живописных полотен о войне стала его «Мать партизана» (1943-1950, ГТГ). Преподавал в художественной школе при типографии И. Д. Сытина (1912), затем во Вхутемасе и других институтах. Завоевал к середине века прочную репутацию осторожного, но стойкого либерала (за что в 1948 был уволен с поста директора Московского художественного института имени В. И. Сурикова). Был директором Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского; 1950-1964) и Первым секретарем правления Союза художников СССР (1958-1964). Лауреат Ленинской премии (1966). Произведения хранятся в ГТГ, ГРМ и большинстве крупных музеев бывшего СССР.
***
[14(26).9.1885, Можайск, ныне Московской обл., - 20.4.1964, Москва].
Советский живописец, народный художник СССР (1958), доктор искусствоведения (1956), действительный член АХ СССР (1947).
Учился в Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1901-07) и Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1907-12) у С. В. Иванова и К. А. Коровина.
В первые годы Советской власти Г. участвовал в оформлении революционных массовых празднеств в Москве.
В 1920-х - начале 30-х гг. писал простые по композиции и почти монохромные портреты и жанровые картины, главным образом из жизни крестьянства, запечатлев трудный процесс становления новой жизни ("Крестьянка с петухом", 1924, Русский музей, Ленинград; "Фронтовик", 1926, Третьяковская галерея). Г. обращался к историко-революционным темам, решая их в монументально-эпическом плане ("Клятва сибирских партизан", 1933, Русский музей).
В середине 1930-х гг. живописная манера Г. меняется; и в жанровых картинах, среди которых выделяется насыщенностью, ликующей мажорностью цвета "Колхозный праздник" (1937, Третьяковская галерея), и в пейзажах, занявших важное место в творчестве художника, он обращается к традициям русской пленэрной живописи.
Пейзажи Г., одного из лучших сов. пейзажистов, замечательны поэтичностью, тонким ощущением жизни природы, гармонией и свежестью колористических решений ("Зима", 1939, "Лёд прошёл", 1945, серия "Можайские пейзажи", в том числе "У переправы" и "Овсы", 1954, - все в Третьяковской галерее). В годы Великой Отечественной войны 1941-45 Г. создал проникнутую патриотическим пафосом картину "Мать партизана" (1943, частично переработана в 1949-50, Третьяковская галерея); из тематических картин послевоенного периода наиболее значительна картина "За власть Советов" (1957, Третьяковская галерея).
Исполнил иллюстрации к произведениям Н. А. Некрасова, А. М. Горького и др.
Преподавал в московском Вхутемасе-Вхутеине (1920-29), Московском полиграфическом институте (1930-36), Московском художественном институте (1936-50), Московском высшем художественно-промышленном училище (1950-64).
Первый секретарь Правления Союза художников СССР в 1958-64.
Ленинская премия (1966). Награжден 2 орденами, а также медалями. |
