В 70-е годы искусство Осетии заняло достойную нишу в российском культурном пространстве, ярко заявив о себе в экспозициях всероссийских и зональных выставок. Среди мастеров, сложившихся в эти годы особое место принадлежит Казбеку Хетагурову. Его картины привлекали к себе внимание особым живописно-пластическим строем, серьезной искренностью авторской позиции, сгущенным драматизмом.
Стиль живописца сложился в законченную индивидуальную систему довольно скоро, после завер¬шения учебы в Ленинградском художественном институте. Преодолев два очень сильных влияния внутри российской и советской культуры − «суровый стиль» 60-х годов и «метафорический реализм» 70- начала 80-х, пропустив новаторские идеи и формальные открытия этого периода через собствен¬ное видение, Хетагуров сумел синтезировать их в свою поэтику.
Пафос мастеров «сурового стиля» заключался, прежде всего, в признании права на личностную активность художника, способного преобразовывать мир и достигать гармонии с ним. Своеобразный романтизм этого направления нашел выражение в открытии лирики индивидуального образа, едине¬ния художественного «я» (субъекта творчества) и явления (объекта изображения) − через принцип пластической экспрессии, это зерно стиля стало основой художественного языка Казбека Хетагурова. Из проблематики 70-х годов для Казбека оказалось наиболее актуальным осмысление особого места современника в контексте всей истории, признание его удельного веса, понимание того, в чем состоит его роль.
Уже в ранних натурных этюдах − портретах, пейзажах Хетагурова есть обобщенность, целостность восприятия. Более поздние работы, предназначенные для выставки, нередко становились, по сути, свободной интерпретацией этюда. Такой метод творчества, когда на холсте реализуется выношенный в глубине души образ, предполагает с одной стороны фильтрацию натуры, с другой − акцентировку того, что стало памятью сердца. Это метод, к которому обращались семидесятники – картина не по законам восприятия, а по законам представления, был близок и Казбеку.
Многие работы художника просты по мотиву, в них нет изощренной режиссуры. Но по живопис¬но-пластической напряженности, по выявлению общего эмоционального состояния − это картины. Так, например, сельский мотив, который особенно характерен для осетинской живописи 70-х годов, в творчестве Казбека является одним из главных, не важно, пишет ли он пейзаж, или создает фон в сюжетной картине. Для Казбека, который родился в селе и провел здесь детство, юность, но, получив профессиональное образование во Владикавказе и Ленинграде, стал городским жителем, обращение к теме села, земли играет роль не столько воспоминания, сколько утверждения связи человека с зем¬лей, с родиной, ее историей, ее судьбой.
Изобразительный метод семидесятников трансформировал мотив по закону символической ус¬ ловности. В отходе от натуры (отсутствие в этюдах, картинах конкретных указаний на место и время) выработался язык более высокого уровня обобщенности: нормы предельно вы¬веренного пластического совершенства, концентрация смыс¬ла.
page 2 >> 
