Взаимоотношения провинциального художника и провинциального общества конца XIX - начала ХХ века - до сих пор недостаточно изученное явление. Многие художники в конце XIX – начале XX века находятся в поиске новых социальных форм художественного творчества. Обозначается интерес к проблеме творческой индивидуальности. Амбивалентность культуры серебряного века (декаданс и ренессанс) порождает, по словам Н. А. Бердяева, «свободный избыток творчества человека». Философ отмечает, что «…начало XX века ознаменовалось у нас ренессансом духовной культуры, ренессансом философским и литературно-эстетическим, обострением религиозной и мистической чувствительности. Никогда еще русская культура не достигала такой утонченности, как в то время… то было освобождением человеческой души от гнета социальности, освобождением творческих сил от гнета утилитарности».[1]
Как известно, столица предоставляет значительно больше, чем провинция, вариантов и возможностей для самореализации творческой личности, что обусловлено спецификой субкультуры провинции. Носители этой субкультуры руководствуются особыми ценностями и нормами, среди которых можно выделить: нравственное отношение к природе и неразрывную связь с ней; специфику человеческих взаимоотношений, обусловленную компактным провинциальным пространством, которая проявляется, например, в жестком контроле за поведением индивида; особую временную организацию провинциальной жизни: неторопливость, несуетливость, размеренность и т.д.[2] Одна из характерных черт провинциала – рациональное и практическое отношение к жизни, оценка всего с точки зрения утилитарности и пользы. Художник и его творчество оценивались в рамках такого мировосприятия. «Россия так бедна и «неустроена», в ней столько насущных житейских проблем, столько элементарной борьбы и роковых невзгод, что искусство в ее городах кажется только роскошью или средством для других общественных целей, но само по себе, как высшая цель и культурная победа, как необходимое завершение жизни, оно не чувствуется, не волнует, не убеждает и не влюбляет в себя»[3].
Творческая личность является элитарной по своей сути и всегда прогрессивным и динамичным элементом общества. В условиях субкультуры провинции, предоставляющей немного вариантов для самореализации, проблема самовыражения творческой личности приобретает особую рельефность и остроту, и переживается, осознается, прежде всего, самим творцом. Петр Иванович Субботин-Пермяк, отдавший все силы организации Пермского художественного техникума, с грустью замечает в одном из писем к своей жене: «Мне определенно надо бросить организацию – я не стал тем, кем хочу… Художником…»[4].
Мы можем выделить несколько путей самореализации пермских художников. Один из самых распространенных – преподавательская деятельность. Представители пермской художественной элиты к. XIX - начала XX вв.: А.С. Шанин, Т.Ф. Меркурьев, А.Н. Зеленин, И.П. Чирков, Д.Ф. Николаев, П.И. Субботин-Пермяк. Н.М. Гущин, И.И. Туранский и др. – были преподавателями рисования различных средних учебных заведений г.
страница 2 >> 
