Высшее предназначение художника – постигать через запечатление суть бытия, остановить мгновение независимо от того – прекрасно ли оно или кошмарно. Образное постижение мира проистекает у Парыгина из индивидуальности художника, из таинственных глубин его души, полноты его мудрости. Парыгин относится к мастерам искусства, для которых творить означает мыслить, страдать и быть счастливым самим искусством. Двенадцать лет тому назад Алексей Парыгин записал: «Для меня искусство это познание себя. Попытка самоидентификации». Этому афористическому кредо художник не изменяет на всех путях непрестанных творческих исканий. Сегодня он всецело поглощен современностью, отдает ей все свои мысли и чувства, с такой же смелостью и откровенностью, как делал это в конце восьмидесятых годов. Подобное свойство молодого живописца подчеркнул в обширной статье «Что значит быть современным?» в газете «Правда» от 9 сентября 1988 года маститый и авторитетный московский искусствовед Александр Каменский. Знаток искусства Каменский писал, Парыгин относится к числу тех, кто «…составляют новую поэтику, которая невольно спорит с привычными эстетическими стереотипами. Например, всем нам кажется само собою разумеющимся восторженное преклонение перед классической красотой Петербурга – Ленинграда, его гармонией и державным величием. И на этой выставке встречаются вариации подобного образного строя. Но вот висит «Ночной Невский» А. Парыгина. Грубо-шершавая фактура, темная бездна. Во мраке вспыхивают тревожные огни, они порождают резкое душевное напряжение, ни о каком царственном великолепии городского ландшафта и не помышляешь – оно ни то чтобы отбрасывается и отрицается; но уходит куда-то за кулисы, уступая место драматизму современного мироощущения. Изображен-то не «город музей» для любопытствующих экскурсантов, а среда жизни наших дней, где ищут, любят, борются, страдают».
В кратком слове профессора, доктора искусствоведения Владимира Гуревича к буклету персональной выставки Парыгина «Несколько коротких пьес для красок, холста и внимательного зрителя» (1997 г) тридцатитрехлетний художник удостоился самого почетного в творчестве титула «мастер». Парыгин подтверждает эту оценку каждым днем своего интенсивного творчества, каждым своим новым произведением.
Можно утверждать, что в изобразительном искусстве Санкт-Петербурга Алексей Парыгин – фигура символическая. Его произведения, частично созданные еще в годы студенчества, сфокусировали нервные пульсации века, воплотили глубинные толчки грядущих перемен. Утвердившись, как мастер, Алексей не очертил себя магическим кругом. Он со все возрастающей пытливостью и требовательностью, устремляется в космос искусства, в бесконечные пространства, где сила духовной гравитации преодолевает все внешнее, безоглядно пытаясь по-пастернаковски «дойти до самой сути».
Парыгин работает в разных техниках: масляная живопись, акварель, коллаж, различные техники печатной и станковой графики, занимается книжной графикой и авторской книгой, дизайном, функциональным объектом и фотографией.
страница 2 >> 
