Книга художника — особое направление в книжном искусстве, противостоящее тенденциям массовизации и стереотипности, с которыми мы постоянно сталкиваемся в современной культуре. В книге художника, напротив, подчеркивается уникальность и индивидуальность каждого экземпляра. Этому подчинены все элементы книги: футляры, переплет или обложка, титульный лист, все элементы оформления, включая характер шрифта и тон бумаги. Индивидуальность воплощается в художественный образ, раскрывающий смысловое пространство книги. Уникальность усиливается пониманием книги как законченного художественного произведения. Главным лицом в книге художника является художник, создающий ее, как правило, от начала и до конца. Художнику важно создать некое законченное смысловое поле, являющееся результатом его диалога с автором (пусть даже и с самим собой как автором текста). В результате в книге художника усиливается не только художественное начало книги, но и ее диалогическая природа.
Особые диалогические отношения возникают, когда мы имеем дело с автором и художником современниками, представителями одной эпохи и, как правило, одной культурной среды. В истории книги мы находим примеры таких изданий. Один из вариантов — это так называемые книги-автографы, где автор и художник — одно лицо. Так издавали свои произведения О. Бердсли, А. Тулуз-Лотрек, А. Крученых. Эти книги представляли собой попытку синтезировать разные виды искусства. И все же главным здесь оставалось художественное начало. Другой вариант — книги, издаваемые писателями. Такие издания мы находим в России 20-х годов. Так выходили в свет стихотворения поэтов этого времени. Они представляли собой небольшие книжечки, изготовленные обычно из подручных материалов: общих тетрадей, оберточной бумаги и т. п. В данном случае главной фигурой являлся автор, поэт, а основную ценность имел текст.
Очень интересны с точки зрения искусства книги издания, в которых воплощается сотрудничество автора и художника. И это тот аспект, которому мы и посвятим основное внимание. Но сначала несколько слов об исторических примерах. Такой пример — книга Сони Делоне-Терк и Блеза Сандрара «Проза транссибирского экспресса и маленькой Жанны Французской», изданная в Париже в 1913 году. И поэт, и художница были сторонниками общей художественной концепции симультанного искусства, которая и была положена в основу созданной ими книги. Интересно, что подчеркнутое единство художественной среды здесь соседствует с программным, по сути, подходом к книге: каждый вид искусства имеет свой язык и для максимально полного восприятия книги художник и поэт должны быть независимы друг от друга в средствах выражения.
В России целое направление в книжном искусстве было связано с изданием авторов современными им художниками — это так называемая футуристическая книга. Так издавались сочинения А. Крученых, В. Хлебникова, В. Маяковского, в оформлении таких мастеров как М. Ларионов, Н. Гончарова, О. Розанова, П. Филонов. К. Малевич и других. Они утверждали уникальность каждой книги.
страница 2 >> 
